推开北京CBD旁那扇低调的门,迎面而来的不是传统汤泉馆的金碧辉煌,而是一道由中央景观楼梯构成的“峡谷"——镜面金属反射着暖色灯光,清水混凝土墙面质感粗粝而温暖,巨型管状树洞错落于休息区,工业风的骨架里藏着艺术的灵魂。这就是水裹+,一个把汤泉空间做成了年轻人打卡地的设计样本。
弱化入口,制造“峡谷”:空间叙事的开篇
水裹+的空间设计由知名设计师王兵操刀,他深受维克多·帕帕奈克《为真实的世界设计》的影响,认为设计的根本意义是构建“人与理想世界的现实关系”。为了打破原有空间过于工整的格局,王兵选择弱化入口的概念,通过设置中央景观楼梯,在空间中形成一道崩裂的“峡谷”,让顾客在进入的瞬间就被空间的张力所吸引。镜面金属材质的运用是这个空间的点睛之笔。楼梯两侧的镜面金属墙不断反射着人的走动、灯光的变化、空间的层次,模糊了物理边界,让有限的空间在视觉上得到无限延伸。顾客走在楼梯上,仿佛穿行于峡谷之间,每一步都有不同的视角和感受。这种“移步换景“的空间叙事,让水裹+从进门的第一刻起就与众不同。
工业风+艺术趣味:年轻态的空间语言
水裹+的设计语言可以概括为“工业风现代极简+艺术趣味”。空间保留了建筑原始的结构美感——裸露的管道、清水混凝土墙面、金属格栅,这些工业风元素构成了空间的骨架。但设计师并没有让空间停留在冰冷的工业感上,而是通过暖色灯光、柔软织物、艺术装置和趣味元素,为空间注入了温度和灵魂。二楼开放休息区的巨型管状树洞是最受年轻人喜爱的打卡点之一。这些错落有致的管状空间,既提供了半私密的休息角落,又像一组大型艺术装置,成为空间中的视觉焦点。树洞内部铺设了松软的坐垫和靠枕,暖黄色的灯光从顶部洒下,营造出一种被包裹的安全感和治愈感。此外,空间内还不定期布置小型艺术展和装置艺术,让汤泉馆变成了一个可以“看展“的文化空间。
为体验而设计:空间服务于人的感受
水裹+的空间设计始终围绕一个核心原则——“为体验而设计”。每一个空间节点的规划、每一种材质的选择、每一束灯光的角度,都服务于顾客的实际体验。汤浴区注重私密性和舒适度,用柔和的灯光和自然材质营造放松的氛围;果吧区注重动线和展示,让水果的色彩和新鲜度成为空间的装饰;休息区注重多样性,提供从开放社交到私密独处的多种选择。”空间不应该是冷冰冰的容器,而应该是有温度的体验场。“设计师表示,“我们希望顾客在水裹+的空间里,不仅能得到身体的放松,更能获得精神的愉悦。无论是拍照打卡、朋友聚会,还是独自发呆、阅读冥想,这个空间都能提供合适的场景和氛围。“正是这种“以人为本“的设计理念,让水裹+的空间成为了年轻人心中的“精神避难所”。
